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潮流文化怎样“入侵” 当代艺术收藏?

字号+作者:99艺术新闻网 来源:99艺术新闻网 2019-04-15 08:59 我要评论() 收藏成功收藏本文

KAWS作为街头潮流文化代表,对波普文化当代艺术的发展,有何影响?为何能在短短时间内实现身价N级跳?他的“网红”成功路线能否被复制?'...

KAWS破亿,引起轰动。因为每个年轻人可能都曾经拥有过一件与KAWS有关的作品。潮流玩具(艺术玩具)、跨界合作球鞋、服装,或是版画、装置……广大年轻人从未感觉自己与身价过亿的高端艺术作品距离如此之近,纷纷开始清点KAWS大卖有无增加自己身家财产的可能性。

而KAWS作为街头潮流文化代表,对波普文化当代艺术的发展,有何影响?为何能在短短时间内实现身价N级跳?他的“网红”成功路线能否被复制?年轻藏家的趣味,是否正在影响高端艺术收藏市场?这些才是此次火爆现象背后,被艺术界收藏界重点关注的议题。

名词解释 KAWS

4月份,KAWS成为一个艺术界热词。

事实上,KAWS是美国街头艺术家Brian Donnelly(生于1974年)涂鸦时的笔名。他年轻时被称为“涂鸦怪盗”。其后进军日本原宿,创办街头潮流品牌Original Fake,与多个潮流品牌推出联名潮玩。

以1.16亿港元成交的《THE KAWS ALBUM》 图/苏富比官网
以1.16亿港元成交的《THE KAWS ALBUM》 图/苏富比官网

2019年4月,KAWS的亚力克布画《THE KAWS ALBUM》在香港苏富比春拍中,拍出了1.16亿港元的历史高价,成为潮流文化进军高端艺术市场的代表。

受访嘉宾

金城

中国美术家协会动漫艺委会副主任,广东省动漫艺术家协会主席,教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会副主任。漫友杂志及漫友文化品牌创办人,2004年经文化部批准在北京创办“中国动漫金龙奖”,至今已进入第十六届。

李国庆

中国资深玩具收藏家,itoyz潮玩创始人,中国第一本艺术玩具专书《玩偶私囊》作者

金城藏品 JC动漫馆供图 ▲
金城藏品 JC动漫馆供图 ▲

【新闻直击】

KAWS破亿!

潮流文化进军高端艺术市场

KAWS在拍卖场上的“势如破竹”,在这个春天被戏谑为“躺赢”。

3月底,浮躺于香港维多利亚港海面的一只37米巨型KAWS玩偶,成为了全民“网红”。无论是艺术界、潮流界还是普通游客,都不能免俗地要到这个“网红地点”“打卡”,晒在自己的社交媒体上,被称为3月底香港ART BASEL中“躺赢”的代表。

4月1日,KAWS的“躺赢”成为现实。在香港苏富比春拍的“NIGOLDENEYE VOL. 1”专场中,KAWS的《THE KAWS ALBUM》在多位藏家激烈争持之下,价格节节飙升,最终以1.16亿港元落槌,高出估价15倍,刷新艺术家拍卖纪录。而此专场亦再次创下100%成交率的白手套佳绩,总成交额达 2.2亿港元。不少年轻人抱着想用几千元买双球鞋的心态去凑热闹,却发现估价1000-1500港元的球鞋,瞬间被抢拍至十万,最终一双BAPE × KAWS联名的球鞋,拍出12.5万港元。

不少人把KAWS在拍场上的“势如破竹”,纳入为当代艺术的整体优异表现中。事实上,4月1日香港苏富比的当代艺术拍卖,三场总成交额高达8.02亿港元,创下亚洲最高成交额当代艺术拍卖系列的成绩,并刷新10位艺术家拍卖纪录。当中不仅有KAWS,还有创下艺术家成交纪录的草间弥生。

市场认为,这反映出年轻藏家的趣味和购买力,已经开始影响高端艺术收藏市场。佳士得香港战后及当代艺术部副总裁佟立华对羊城晚报记者表示,这批年轻藏家,对时尚艺术跨界的概念更宽泛,接受度更高。在他们看来,潮流艺术与高档艺术之间的区隔,没有以前那么大了。

羊城晚报:KAWS进入高端收藏领域,到今年苏富比春拍上身价三级跳作品拍卖过亿,你觉得这是否反映出一些在艺术价值评判上的趋势?

金城:大多数作品的走红过程,都是从小众逐渐走向大众,从鲜为人知到众人皆知的;我们看到的是KAWS这两年间在收藏市场上的变化,更需要看重它长期以来的品牌积累,和它在受众群体中树立的良好口碑。

它的走红之所以引起强烈关注,正是因为它代表的是一个崭新的门类,它带有动漫潮流元素,甚至长期穿梭于商业品牌之中,从某些保守角度而言,会认为它与艺术是“两回事”。世界上许多艺术作品常常拍卖出“天文数字”,但潮流作品拍卖上亿,那就有点像是阿姆斯特丹登上月球的第一步,让人震惊。KAWS的走红,一方面是它本身的品牌积累深入人心,另外一方面,在于人们对艺术品的界定的包容性更强、更广,发掘出新鲜门类的艺术价值,这是一种可喜的收藏趋势。

羊城晚报:你认为这反映了年轻藏家的喜好和影响力吗?

金城:KAWS的定位是潮流,此次在拍卖市场上大放异彩,是年轻收藏群体在艺术市场发出自己声音,也是KAWS品牌号召力的一次成功案例。年轻人的喜好非常多元,嘻哈、电影、动漫、模型等等,而KAWS通过一次次完美的跨界,让许多年轻藏家获得一份“归属感”。正是KAWS这种独特的“艺术连接力”,让年轻藏家获得归属,表现喜好。而随着潮流文化的深入沉淀,年轻收藏群体经济实力、审美能力的逐步增长,也自然为艺术界带来一股新的风潮。

【艺术价值】

这么贵为什么?

潮流文化拥趸夯实当代艺术收藏阵营

随着KAWS破亿,更多关于KAWS跨界合作作品被炒至高价的新闻,不断冲击人们的神经。潮流文化与高端文化之间的桥梁是否已经被打通?

2002年开始收藏KAWS作品的李国庆,是国内资深的潮玩藏家。“潮流玩具也被称作艺术玩具,其实KAWS的各种作品一直都是受欢迎、有溢价的,这个现象已经不是从这次拍卖才开始。”

“以破亿的这幅《THE KAWS ALBUM》来说,各种元素满满,各种人都能在其中找到兴奋点:KAWS对别具标志性的披头士的经典专辑封面进行重新演绎,人物换成了辛普森一家的造型,拥有KAWS标志性的交叉眼睛骷髅头,就连左下方小角落里,也有KAWS备受追捧的《同伴》小模型,这当中,有流行文化、当代反传统文化与高端艺术的衔接,也可以说,他把这些领域的粉丝一网打尽。”李国庆表示。

羊城晚报:KAWS为何这么贵?作为潮玩,一批次几百几千的量,是否有收藏价值?

李国庆:KAWS的潮玩,在2002年左右,就已经很领先了。他的玩偶有自己的一个表达和态度,而且他的东西也确实一直在涨价。比如以前买可能一两千的阿童木系列,过10年一般都能卖到2万块钱左右。当然,越贵的涨价得越厉害,特殊材质的如木头的,或是与空山基合作的金属的,这些都是一面世就会涨价的。

说到潮玩的量对价格的影响,KAWS的玩偶哪怕是出几百、几千个,以他的知名度来说,在玩偶界来说这个数量还算是比较少的,可以作为收藏品来购买。

羊城晚报:KAWS对一些既有经典卡通元素如辛普森、史努比、米老鼠的解构与再创作,艺术界对此评价不一,你如何看这种解构与再创作?

金城:我们常常看到许多所谓的“经典IP重塑”,最后多是马失前蹄,迷失在商业大潮中。而KAWS的高明之处,在于它以极致简洁的方式——两个×,化繁为简,轻易地打破了人们的认知,将自己的品牌符号和经典动漫形象和谐地串联,在不失动漫感的基础上,提炼出属于KAWS自身的品牌共性。就连KAWS这个名字,既是作者,又是作品,也是一种串联,恰是这种“以不变应万变”的表现思维,是艺术探索道路上的一次大胆的尝试,最终,也带来了喜人的效果。

李国庆:有人说是这种解构毫无艺术价值,我倒是不这样认为,毕竟在波普文化里复制是很重要的一个元素。至于有没有独特艺术价值,一个亿,已经可以解释很多。

羊城晚报:有人认为KAWS是安迪·沃霍尔的后继者,你如何看?对于波普文化,在新时代是否有新的发展?

金城:KAWS与安迪·沃霍尔无论是在时代背景与所处的艺术领域,都有明显的差异。安迪·沃霍尔是波普艺术的领袖,而KAWS则是街头文化的代表。然而,为什么会通过KAWS联想到安迪·沃霍尔呢?这中间的关键之处,大概便是两者的艺术思维带有一种共性——“一切皆可跨界”。

当然,我们不能想当然地把KAWS等同于波普艺术,它年轻而时尚,需要更长时间的检验,同时也不能以单纯的艺术界定,忽视了它更多的可能性,更多的惊喜。

在新的时期,无论是波普艺术还是其他艺术形式,传播力就是一种生命力,这是我最深刻的体会。

羊城晚报:你认为涂鸦、动漫,甚至潮玩,这些能否算当代艺术?其中有无什么判定的关键因素?例如观念或创作手法的先锋性?

金城:闻名世界的法国卢浮宫自2003年起便开始了一项名为“BD Louvre计划”,译作中文便是“当卢浮宫遇见漫画”。而后,该项目不断发酵,更在2016年衍变出《LOUVRE No.9 ~漫画、第九艺术~》日本巡回展,日本漫画界的各位大手积极响应,包括:松本大洋、五十岚大介、坂本真一、寺田克也、山崎麻里等人。该展览在东京森美术馆展出。这说明在国际社会,动漫早已进入了当代艺术的殿堂,甚至被誉为“第九艺术”。在国内,从2017年的首届全国动漫美术作品展,到即将举办的第13届全国美展综合画种·动漫展,动漫都是以艺术门类走进美术界的视野。

无论是动漫、涂鸦、还是潮玩,都跟许多当代艺术一样,有一个发展的过程,而在这个过程中,随着时间推移,去芜存菁。对于这一系列新式的品类,评判其艺术价值,一方面是创作者的理念,以及作品是否呈现出在该品类中精雕细琢的高超水平。另一方面,则是它们是否能够最恰当地承载相应受众的情感与记忆。

羊城晚报:波普艺术原本就是流行的、大众的、大量生产的,你认为这与一般认为的收藏级艺术品的稀有性,有无矛盾之处?

金城:我收藏有KAWS的作品,也放在我的私人动漫馆——JC动漫馆中予以展示。以这个源自《星球大战》人物为例,它是流行的、大众的作品,但毋庸置疑,它宏大的世界观,充满想象力的人物设定,史诗般的剧情决定了这部作品的艺术高度。因此,艺术品的价值,不能单纯地从稀有程度来做“算法”,许多的“稀有”,恰恰是从哪个“量产”中来,它经历了市场中大浪淘沙的洗练。艺术价值需要时间的积累。艺术文化很少有天外来客,所谓的“炒作”终究只是昙花一现。

【收藏分析】

“网红”路线能否复制?

街头艺术有无投资可能性?

KAWS此次身价高涨,被视为年轻藏家趣味和影响力的体现。

用街头反叛的方式征服年轻人,从对品牌海报涂鸦喷画为人所知,到被奢侈品牌邀请联名合作;从街头涂鸦(免费欣赏),用价格亲民的潮玩攻占年轻潮流市场,到回到高端艺术市场,不断有人将KAWS与安迪·沃霍尔相提并论,并将他与同为时尚跨界、人们所青睐的村上隆、草间弥生、奈良美智等相比。KAWS的这条网红成长路线,能否被复制?KAWS的火,是否能对整个行业带来提升?街头艺术有无投资可能性?

“村上隆等人都是先作为艺术家为人所知,再进军潮玩领域。而KAWS的成长路径则恰恰相反。他的成功需要天时地利人和。”李国庆表示,“但事实上,与画廊签约艺术家类似,目前一些知名潮玩品牌,也在进行一些扶持年轻艺术家的计划。比如为奈良美智出潮玩的How2work,前几年推出龙家升的玩偶,五六年了一直平平淡淡,但这两年突然火了起来。这些类似KAWS的例子也不少。”

关于街头艺术的投资可能性,金城表示:“街头艺术将束之高阁的主流艺术拉向普罗大众,并在全球范围内掀起一股收藏热潮,但其底蕴相对于主流艺术还是显得年轻。在如今商业化的潮流下能否保持自身的艺术价值,重视艺术态度,一方面在于街头艺术创作者的不断坚持与自我突破,另一方面,更需要主流艺术界的一份包容与呵护。对于街头艺术未来的发展,我充满期待。”

羊城晚报:人们将KAWS与村上隆、草间弥生相比,你如何看他们之间的异同点?

金城:村上隆的作品融合了19世纪的浮世绘风格以及日本流行文化与漫画相结合的艺术风格,同时诠释出日本亚文化中的“御宅文化”;草间弥生作品则包含了女性主义、超现实主义、原生艺术等,因此她被称为日本现存的经典艺术家;KAWS是街头涂鸦艺术的代表,他的创作领域广泛,最为标示性的符号 “××”在不同载体上反复出现,超越语言与文化的界限,辐射艺术与商业圈。

KAWS与村上隆、草间弥生三位艺坛先锋以“潮”入世,呈现了新世代的审美眼光、独特的美学,走出了自我新路。

编辑:江兵

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